Inside EROICA

 Gordon Williamson
„Couverture“ für Klavierquartett (2020)
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 3 in Es-Dur („Eroica“), op. 55
(arr. für Klavierquartett von Ferdinand Ries)
Gordon Williamson
„Encore“ für Klavierquartett (2020)

auf Wunsch: Eroica + Johannes Brahms
Klavierquartett g-Moll, op. 25

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Die selten gespielte Bearbeitung der Eroica für Klavierquartett erlaubt einen unmittelbaren Zugang zu der Symphonie. Mit der Auftragskomposition für den Kanadischen Komponisten Gordon Williamson präsentieren wir eine zeitgenössische Perspektive auf den alten Meister.

Dieses Programm wurde auf CD aufgezeichnet (AVI/Deutschlandfunk Kultur): CD Infos

“Das Ergebnis zieht einen in Bann: Was für ein weites Klangspektrum die vier Instrumentalisten hier schaffen, ist verblüffend, mit Vorder- und Hintergrund, plastischen und vernebelten Gestalten, breiter Fläche und schlanker Linie. Dies alles in vielfachen klanglichen Abstufungen. In den dramatischen Steigerungen ergibt sich sogar sinfonischer Funkenflug.”

Eckhard Weber, Concerti

Slavic sentiment

 Josef Suk
Klavierquartett in a-Moll, op. 1 (1891)
Alexandre Tansman
Suite Divertissement für Klavierquartett (1929)*
Antonin Dvorak
Klavierquartett Nr. 2 in Es-Dur, op. 87

*Alternative für Tansman:
Mateusz Smoczynski
Neue Lieder aus Kurpien
(Kompositionsauftrag vom Flex Ensemble, 2019)

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Dvoráks 2. Klavierquartett offenbart die persönliche und schöpferische
Reife des 48-jährigen Komponisten, der zu dieser Zeit in der Blüte
seines Lebens stand. Bald nachdem er sein Quartett vervollständigt
hatte, übernahm der Maestro den Posten des Professors für
Komposition am Prager Konservatorium. Diese Entscheidung sollte sich
als schicksalhaft erweisen, jedoch nicht so sehr für ihn selbst, sondern
vielmehr für den 17-jährigen Josef Suk, der zu den begabtesten
Schülern von Dvoráks ausgewählter Klasse gehörte. Suk schrieb sein
Klavierquartett unter der Leitung von Dvorák und gab ihm die
symbolische Opus Nummer 1. Das Stück spiegelt seine zeitgenössische
Selbststilisierung als leidenschaftlicher, aufflackernder Jüngling wider,
doch seine melodische Kraft und Zartheit entsprechen der von Dvoráks
Werk. Abgerundet wird dieses slawische Programm durch die „Suite
Divertissement“ des polnischen Komponisten Alexandre Tansman.

BeJAZZled

Aaron Copland
Piano Quartet (1950)
Krzysztof Komeda/Mateusz Smoczyński
Komeda Recomposed
(Kompositionsauftrag vom Flex Ensemble, 2021)
Nikolai Kapustin
Piano Quintet op. 89 (1998)

Mit Mateusz Smoczyński – Violine

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Klingt wie Jazz – ist aber alles notiert! Dieses Motto hat der kürzlich
verstorbene russische Komponist Nikolai Kapustin regelrecht
perfektioniert. Der langsame Satz seines Klavierquintetts, 1998 in einer
besonders fruchtbaren und kreativen Phase seiner Karriere entstanden,
ist eine von Kapustins schönsten Schöpfungen, gefolgt von den wohl
erstaunlichsten fünf Minuten der Kammermusikliteratur – ein Jazz-RockKlassiker, der das Publikum, aber nicht unbedingt die Spieler, um eine
Zugabe betteln lässt.
Daneben steht Aaron Coplands viel zu selten gespieltes Klavierquartett
von 1950, welches im Mittelsatz von Jazz-Rhythmen beeinflusst ist.
Copland, der „Modernist“, zeigt sich hier von seiner besten Seite. Er
tanzt mit einer kinetischen Bewegung zu einer Art „zerlumpter“ Zeit und
beschwört damit den scharfen Pointillismus von Strawinsky und
Schostakowitsch herauf.
Einen besonderen Höhepunkt bildet eine Jazz-Suite über Standards des polnischen Filmmusikkomponisten und Jazzpianisten Krzysztof Komeda, die von Smoczynski ausgesucht und arrangiert wurden.

Out of Doors

Frank Bridge
Phantasy for piano quartet
Béla Bartók
Out of Doors
(in einer Bearbeitung für Klavierquartett von Gordon Williamson für das Flex Ensemble 2022)
Franz Schubert
Klavierquintett („Forellenquintett“) in A-Dur, D 667

Mit Felix von Werder – Kontrabass

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Schuberts Forellenquintett, mit seinem stimmungsvollen Bezug zur Natur, schenkt diesem Konzert eine besondere Atmosphäre. Dazu gesellt sich Béla Bartók`s Out of Doors in einer neuen Bearbeitung für Klavierquartett von Gordon Williamson.

En France

Maurice Ravel
Ma mère l’Oye (arr. für Klavierquartett von Shintaro Sakabe)
(Kompositionsauftrag vom Flex Ensemble, 2018)
Project Chanson:
französische Chansons neu bearbeitet für Klavierquartett von Gordon Williamson, Gérard Pesson, Johannes Schöllhorn, Konstantinos Raptis und Sebastiaan Koolhoven
(alle Kompositionsauftrag vom Flex Ensemble, 2018)
Gabriel Fauré
Klavierquartett Nr. 2 in g-Moll, op. 45

*Alternative:
Gérard Pesson – Mes Béatitudes
Camille Saint-Saëns – Klavierquartett in B-Dur, op. 41
Melanie Bonis – Klavierquartett B-Du

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Georges Brassens, Jacques Brel, Édith Piaf… Diese Namen tauchen
auf, wenn vom modernen französischen Chanson die Rede ist. Aber aus
welchem Blickwinkel betrachten zeitgenössische Komponisten und
Arrangeure diese Musik? Wir haben Komponisten und Arrangeure
verschiedener Werdegänge und Generationen gebeten, ihre Version
eines französischen Chansons ihrer Wahl (z.B. Josquin Deprez, Jaques
Brel oder Stromae) ohne Gesang für ein Klavierquartett zu arrangieren,
umzuschreiben oder zu interpretieren.

Für unser Bestreben, das Repertoire für Klavierquartett zu erweitern und
die Möglichkeiten kreativ auszuschöpfen, haben wir außerdem den
aufstrebenden Arrangeur und Dirigenten Shintaro Sakabe
herausgefordert, Ravels „Ma mère l’Oye“ für Klavierquartett
umzuschreiben. Das französische Progamm wird komplettiert durch das seltener gespielte 2. Klavierquartett von Gabriel Fauré.

Pressezitat zur Premiere in Hannover:

„Aufhorchen ließ auch die Bearbeitung von Ravels Märchen-Suite: Shintaro Sakae hat sie für das Flex Ensemble angefertigt und aus dem Original, einem Klavierduo von mittlerer Schwierigkeitsstufe, ein vollwertiges Konzertstück geformt, das an die Ausführenden die höchsten Anforderungen stellt. Und das Flex Ensemble hat dieser durchaus ungewöhnlichen Einrichtung hörbar viel Aufmerksamkeit geschenkt: Behutsam wurde jede Tongebung und jede Phrasierung abgewogen und geformt, und das Ergebnis der sicherlich mühevolle Arbeit war schlicht begeisternd.“

Neue Presse, 15.02.2020

Schumann und Brahms

Robert Schumann
Klavierquartett in Es-Dur, op. 47
Johannes Brahms
Klavierquartett Nr. 2 in A-Dur, op. 26

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Seit sich Robert Schumann in die junge Pianistin verliebt hatte, saß
dieser Gedanke in seinem Kopf fest. Und der prägte natürlich auch
seine Musik. Nach einem kleinen Ausflug in die Welt des
Streichquartetts schwor Robert Schumann, künftig nur noch
Kammermusik mit Klavier zu schreiben, damit Clara immer dabei sein
konnte. Diesem Schwur verdanken wir auch das wunderbare
Klavierquartett op. 47. Schumann hat es in seinem geradezu rauschhaftkreativen Kammermusikjahr 1842 komponiert.
Das Klavierquartett op. 26 von Johannes Brahms, Mitte der fünfziger
Jahre skizziert, 1861 veröffentlicht, ist mit gut 50 Minuten das längste
Kammermusikwerk von Brahms. Die Länge ergibt sich aus einem
Überfließen von kompositorischen und melodischen Einfällen. Überall
scheint die tragische Beziehung zu Clara Schumann durch, am
stärksten im melancholisch-schmerzlichen Ton des ‚Adagios‘. Immerhin
gibt es mit dem im ungarischen Stil gehaltenen Schluss-Satz einen
tänzerisch-munteren und durch die Coda dieses Satzes einen jubelnden
Abschluss. Mit rhythmischen, harmonischen und dynamischen
Steigerungen, bis ins kleinste ausgefeilt, vermag das Stück das erste
Klavierquartett op. 25 an Schönheit und an Ausgewogenheit der Form
noch zu übertreffen.

Wunderkind

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Klavierquartett Nr. 2 in f-Moll, op. 2
Gustav Mahler
Klavierquartett in a-Moll
Richard Strauss
Klavierquartett in c-Moll, op. 13

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